Beethoven xứng đáng có mặt trong repertoire của mọi nghệ sĩ piano. Các tác phẩm của ông trải rộng từ cấp độ sơ cấp đến nâng cao, và việc học chúng dạy bạn nhiều hơn là chỉ các nốt nhạc — bạn tiếp xúc với tư duy hòa âm, thói quen phác thảo và logic cấu trúc đã định hình âm nhạc phương Tây. Tin tốt: bạn không cần phải là một nghệ sĩ piano hòa nhạc để chơi Beethoven. Nhiều tác phẩm nổi tiếng nhất của ông tồn tại ở các bản chuyển thể đơn giản hóa, và ngay cả các sáng tác gốc của ông cũng có thể tiếp cận được một khi bạn xây dựng nền tảng phù hợp. Hướng dẫn này đưa bạn qua bốn tác phẩm Beethoven thiết yếu, được tổ chức theo cấp độ kỹ năng, để bạn có thể chọn nơi bắt đầu.
Ode to Joy: Tác Phẩm Beethoven Đầu Tiên Của Bạn (Sơ Cấp)
Ode to Joy là giai điệu từ chương cuối của Symphony số 9 của Beethoven. Symphony này đột phá cho thời đại của nó vì đây là tác phẩm lớn đầu tiên bao gồm một dàn hợp xướng đầy đủ. Friedrich Schiller viết bài thơ gốc về tình anh em phổ quát và lý trí con người, những chủ đề đã cộng hưởng với bầu không khí chính trị của châu Âu đầu thế kỷ 19. Ngày nay, giai điệu này đã trở thành một bản anh hùng ca toàn cầu — được chơi tại các sự kiện thể thao, được các phong trào xã hội sử dụng và có thể nhận ra ở hầu như mọi quốc gia.
Đối với học sinh piano ở cấp độ sơ cấp, Ode to Joy xuất hiện trong Unit 4. Bài học 78 giới thiệu giai điệu tay phải sử dụng thang âm D trưởng năm nốt. Bài học 80 thêm phần đệm tay trái đơn giản sử dụng các nốt đơn. Bản chuyển thể giữ nhịp điệu đơn giản, tập trung vào các nốt đen chấm để phù hợp với nhịp nhảy của bản gốc. Hoàn thành tác phẩm này giúp bạn có một tác phẩm Beethoven thực sự trong repertoire của mình và cho thấy bạn đã sẵn sàng cho những nội dung đòi hỏi hơn.
Fur Elise: Ba Con Đường Đến Cùng Một Tác Phẩm (Sơ Cấp đến Trung Cấp)
Fur Elise là một trong những tác phẩm piano được biểu diễn nhiều nhất của Beethoven, nhưng nguồn gốc của nó vẫn còn một phần bí ẩn. Không ai biết chắc Elise là ai hay tại sao Beethoven dành tặng tác phẩm cho cô ấy. Mặc dù điều này, chủ đề chính có thể nhận ra ngay lập tức và đáng ngạc nhiên là có thể chơi được.
Nếu bạn đang ở Units 3-4, phiên bản Preparatory sử dụng cả hai tay trên giai điệu, loại bỏ các đoạn giãn rộng khiến bản gốc trở nên khó khăn. Phiên bản Level 1 tiếp tục từ đó, hoàn thành chủ đề chính trong một bản chuyển thể đầy đủ hơn một chút. Cả hai phiên bản đều giữ ở vị trí tay thoải mái và tránh các mẫu nhịp điệu phức tạp.
Một khi bạn đến Units 13 trở đi, bạn có thể thử bản gốc của chủ đề chính. Nó đòi hỏi bộ kỹ năng trung cấp sớm: khóa La thứ, nhịp 3/8, hợp âm rời, và một số nốt thay đổi. Các phần B và C giới thiệu các điểm trang trí như appoggiaturas và acciaccaturas, cộng với các arpeggios đa quãng tám và thang âm nửa cung. Các phần này là tùy chọn nhưng đáng giá — chúng cho bạn thấy toàn bộ cung bậc cảm xúc mà Beethoven đã xây dựng trong tác phẩm ngắn này.
Moonlight Sonata: Cấu Trúc Gặp Biểu Cảm (Trung Cấp)
Moonlight Sonata thực ra là Sonata Opus 27, Số 2 của Beethoven. Một nhà thơ tên Ludwig Rellstab đã đặt biệt danh này nhiều năm sau khi xuất bản, so sánh bầu không khí của chương nhạc đầu tiên với ánh trăng trên mặt nước. Beethoven chưa bao giờ tự sử dụng tên gọi này, nhưng nó đã ăn sâu từ đó.
Chương nhạc đầu tiên là phần mà hầu hết mọi người nhận ra. Nó có một giai điệu đơn giản trên các hợp âm rời không ngừng ở tay trái — một sự kết hợp bất thường tạo ra hiệu ứng tập trung gay gắt, gần như mê hoặc. Tác phẩm ở mức độ sớm-nâng cao trong bản gốc, với khóa Đô thăng thứ, khoảng giãn tay vượt quá một quãng tám, và yêu cầu pedaling đòi hỏi khắc nghiệt.
Một phiên bản đơn giản hóa tồn tại cho học sinh trung cấp sớm (Unit 15). Bản chuyển thể này sử dụng khóa Rê thứ với một dấu thăng, giảm yêu cầu khoảng giãn tay xuống còn một quãng sáu, và hợp lý hóa phần đệm. Bạn vẫn làm việc với hợp âm rời, nốt trang trí, và một số nốt thay đổi. Chương nhạc thứ hai của phiên bản đơn giản hóa thêm slurs, staccato, hợp âm lăn, và khoảng giãn tay một quãng bảy — nhưng âm nhạc có thể được điều chỉnh nếu độ giãn đó gây khó chịu. Các video hướng dẫn miễn phí sẽ dẫn bạn qua cả hai chương nhạc từng bước.
Sonatina in G Major: Tác Phẩm Đa Chương Hoàn Chỉnh Đầu Tiên Của Bạn
Một sonatina về cơ bản là một sonata ngắn hơn, đơn giản hơn. Các sonata thường có nhiều chương nhạc — hãy nghĩ chúng như các chương trong một cuốn sách. Mỗi chương nhạc có tính cách và tốc độ riêng, và chúng được chơi theo thứ tự. Beethoven sáng tác 32 sonata piano, và ông coi trọng chất lượng hơn số lượng; mỗi bản đều khác biệt và có cấu trúc có chủ đích.
Sonatina in G Major nổi bật vì nó có thể tiếp cận được trong bản gốc — không cần đơn giản hóa hay chuyển thể. Nó có hai chương nhạc, và nó cho bạn trải nghiệm trực tiếp về cách Beethoven suy nghĩ về hình thức âm nhạc. Unit 15 chia việc học thành năm bài học: tay phải và tay trái cho mỗi chương nhạc, cộng với một bài học chuyên biệt về hình thức và nghệ thuật. Cách tiếp cận từng bước này cho phép bạn tiếp thu các nốt trước, sau đó tập trung vào diễn giải.
Những Điểm Chính Rút Ra
- Bắt đầu với Ode to Joy nếu bạn mới làm quen với piano. Nó dạy bạn thang âm D trưởng, nhịp điệu chấm, và phối hợp hai tay cơ bản trong một bối cảnh quen thuộc.
- Fur Elise cung cấp ba cấp độ khó khăn. Bắt đầu với phiên bản Preparatory hoặc Level 1, sau đó chuyển sang chủ đề gốc khi bạn sẵn sàng cho khóa La thứ và nhịp 3/8.
- Chương nhạc đầu tiên của Moonlight Sonata nổi tiếng với tâm trạng của nó, nhưng phiên bản đơn giản hóa làm cho nó có thể chơi được đối với học sinh trung cấp sớm mà không mất đi tính cách của nó.
- Sonatina in G Major là một tác phẩm Beethoven thực sự được thiết kế cho người học. Đây là một trong số ít các tác phẩm nơi bạn có thể chơi ý định ban đầu của nhà soạn nhạc mà không cần chuyển thể.
- Tất cả các tác phẩm này củng cố các kỹ năng cốt lõi: thang âm, hợp âm rời, phối hợp tay, và đọc nhạc. Đối xử với mỗi tác phẩm như một khối xây dựng kỹ thuật, không chỉ là một bài hát để ghi nhớ.
Beethoven sáng tác cho piano trong một thời đại khi nhạc cụ này đang phát triển nhanh chóng, và ông đã thúc đẩy khả năng của nó theo mọi hướng. Làm việc qua âm nhạc của ông, ngay cả ở các dạng đơn giản hóa, giúp bạn hiểu biết về ngôn ngữ của âm nhạc cổ điển. Chọn tác phẩm phù hợp với cấp độ hiện tại của bạn, làm việc qua nó một cách có hệ thống, và thêm nó vào repertoire của bạn.
