Gravity của Sara Bareilles rất hợp với phong cách bài hát chậm, trường độ, nhưng cách viết cho đàn kỹ thuật trong bài có nhiều màu hợp âm nâng cao và đảo hợp âm. Bạn không cần nắm mọi chi tiết ngay từ lần đầu. Hãy bắt đầu với khung hòa âm, giữ nhịp ổn định và chỉ thêm các nốt trang trí sau khi phần đệm đã chắc chắn.
Việc lắng nghe bản thu âm gốc là một phần trong quá trình luyện tập. Hãy chú ý xem piano hỗ trợ giai điệu ca khúc ở đâu, đáp lại các câu nhạc bằng những nét ngắn ra sao và khi nào phần đệm trở nên sôi động hơn. Một bản nhạc tổng hợp có thể giúp bạn lựa chọn mà vẫn để bạn tự tạo nên cách trình diễn riêng.
Xây dựng các hợp âm cốt lõi
Phần mở đầu giới thiệu hợp âm C/E và Fmaj7. C/E là tam diệu C thứ đảo: nốt bass là E thay vì C. Trong bản phối âm gốc, tay phải có thể chơi phần trên của hợp âm C trong khi tay trái giữ nốt E, tạo nên nền tảng mượt mà và tăng dần.
Fmaj7 bổ sung nốt quãng bảy trưởng vào tam diệu F trưởng. Các nốt của hợp âm gồm F-A-C-E. Người mới học có thể thấy hình hài bốn nốt hơi khó, vì vậy hãy bắt đầu chỉ với ba nốt trên và dùng tay trái để bổ sung nốt F. Hãy lắng nghe chất âm thong thả, hơi treo của nốt quãng bảy trước khi thêm đủ các nốt.
Phần lớn bài hát sử dụng tiến trình ii-V-I trong thang C trưởng. Nghĩa là Dm7 chuyển sang G7 và giải quyết tại Cmaj7. Nốt quãng bảy trong Dm7 và G7 rất quan trọng vì chúng chuẩn bị cho sự giải quyết và tạo nên màu sắc đặc trưng chịu ảnh hưởng từ jazz.
Hãy chơi từng hợp âm thật chậm. Gọi tên các nốt, kiểm tra hình hài tay rồi nối các hợp âm mà không cần nhìn xuống. Việc lắng nghe chính xác quan trọng hơn việc cố áp dụng một cách đặt nốt phức tạp ngay trong ngày đầu tiên.
Dùng đảo hợp âm để giảm sự dịch chuyển tay
Dm7, G7 và Cmaj7 ở vị trí gốc có thể đòi hỏi những khoảng nhảy lớn trên bàn phím. Đảo hợp âm sẽ phân bố lại cùng các nốt của hợp âm và giúp sự chuyển động dễ hơn. Bản hướng dẫn dùng đảo thứ hai cho Dm7, vị trí gốc cho G7 và đảo thứ hai cho Cmaj7.
Đảo hợp âm thay đổi nốt bass chứ không làm thay đổi bản chất của hợp âm. Ví dụ, Dm7 đảo thứ hai vẫn gồm D-F-A-C, nhưng nốt A nằm ở bass. Cmaj7 đảo thứ hai đặt nốt B ở bass. Khi đã nhận diện được các nốt, bạn có thể điều chỉnh cách đặt nốt để phù hợp với tay mình.
Hãy luyện tiến trình này theo hai cách:
- Chơi một hợp âm khối đơn giản ở mỗi mạch và đếm nhịp thành lời.
- Giữ tiến trình chuyển động theo tốc độ bản thu, dùng cách đảo đòi hỏi khoảng nhảy nhỏ nhất.
Hãy tăng tốc độ dần dần. Nếu bạn có thể chơi đúng mọi hợp âm vào đúng nhịp đồng thời lắng nghe sự chuyển giọng mượt mà, phần đệm đã bắt đầu hiệu quả.
Tạo hình dáng cho phần điệp khúc và đoạn nối
Phần điệp khúc giữ nhiều hợp âm tương tự nhưng thay đổi các nốt bass. Những thay đổi này có vẻ chỉ nhỏ trên bản nhạc tổng hợp, nhưng chúng có thể hoàn toàn thay đổi sự căng thẳng và hướng đi của một câu nhạc. Hãy dùng đảo hợp âm để nối các đoạn như C, G/B và Am. Hợp âm G/B chỉ là G trưởng với nốt B ở bass, cho phép nó chuyển động tự nhiên về A thứ.
Hợp âm Bbsus xuất hiện trong phần điệp khúc. Hợp âm treo thay nốt tr thirds bằng nốt quãng hai hoặc quãng bốn của thang. Vì vậy, Bbsus gồm Bb và C hoặc Eb, tùy thuộc vào việc bạn dùng dạng sus2 hay sus4. Âm thanh treo ít ổn định hơn hợp âm trưởng hoặc thứ, tạo nên chất lượng lơ lửng đặc trưng cho đoạn này.
Phần đoạn nối phụ thuộc rất nhiều vào các cách đặt nốt Csus trên nền bass thay đổi của tay trái. Cả Csus2 và Csus4 đều có thể sử dụng. Csus2 gồm C-D-G, trong khi Csus4 gồm C-F-G. Hãy luyện hình hài hợp âm của tay phải như một âm sắc ổn định và để tay trái đánh dấu các nốt bass thay đổi bên dưới.
Sau đoạn nối, nội dung quay lại mô hình ii-V-I và tiếp tục dẫn đến phần kết. Hãy xem lần lặp này là cơ hội để cân bằng lại: bass phải rõ ràng, các hợp âm phải hỗ trợ giai điệu và những nốt trang trí không được che lấp nhịp chính.
Thêm các chi tiết về giai điệu và nhịp điệu
Khi đã thành thạo tiến trình hợp âm, hãy đưa các đoạn riff và nốt lấp từ bản thu âm vào. Trước tiên, hãy mượn các nốt từ những hợp âm đang vang trong phần đệm. Cách này giúp phần bổ sung gắn với hòa âm và tránh để bản phối âm nghe như một chuỗi các đoạn chạy rời rạc không liên quan.
Hãy luyện từng hình mẫu trang trí riêng biệt. Ghi nhớ nốt bắt đầu, hướng đi, nhịp điệu và hợp âm kết thúc. Sau đó, đặt mẫu đó vào toàn bộ đoạn nhạc với tốc độ chậm. Nếu mẫu quá dài để ghi nhớ, hãy rút ngắn. Một câu đáp đơn giản được canh thời điệu chính xác có thể thuyết phục hơn một phần lấp phức tạp được chơi sai tốc độ.
Giai điệu ca khúc là đường giai điệu chủ đạo. Hãy học đường viết của giai điệu và cách kết thúc các câu nhạc, sau đó chơi hợp âm đủ nhỏ để giai điệu vẫn nổi bật ở phía trước. Bạn cũng có thể đơn giản hóa phần piano lúc đầu. Hãy rút gọn hòa âm còn các nốt thiết yếu, duy trì nhịp bốn bè và chỉ thêm lớp âm thanh khi cả hai tay đã có thể chơi mà không do dự.
Những điểm chính
- Bắt đầu với C/E, Fmaj7, Dm7, G7 và Cmaj7 trước khi thử toàn bộ bản phối âm.
- Nhận diện ii-V-I là Dm7-G7-Cmaj7 trong thang C trưởng.
- Dùng đảo hợp âm để tạo sự chuyển động mượt mà hơn và giảm khoảng cách tay giữa các hợp âm.
- Xem các hợp âm treo và nốt bass thay đổi là những màu sắc thiết yếu, không phải phần trang trí tùy chọn.
- Học các đoạn riff riêng lẻ, đặt chúng đúng nhịp và giữ phần đệm cân bằng dưới giai điệu.
Sự nhất quán hữu ích hơn tốc độ. Những buổi luyện tập ngắn và tập trung có thể giúp bạn chuyển từ các hợp âm cơ bản đến một bản phối âm thuyết phục mà không khuyến khích những lỗi có thể tránh. Hãy tiếp tục lắng nghe bản thu, điều chỉnh cách đặt nốt để phù hợp với tay mình và để mọi chi tiết được thêm vào đều hỗ trợ cảm xúc của bài hát.