Học đàn «Faded»: Bốn hợp âm, vô số khả năng

«Faded» của Alan Walker là một bài hát thích hợp để những người mới học piano bắt đầu, bởi cấu trúc hòa âm của bài đơn giản đủ để nhanh chóng nắm bắt. Bài hát cũng mang lại nhiều thỏa thích cho người chơi có kinh nghiệm hơn, vì cùng bốn hợp âm ấy có thể dùng để hòa âm giai điệu, đảo hợp âm, đệm nhịp và thực hiện những phần improvise nhỏ.

Kỹ năng trọng tâm không phải là ghi nhớ từng nốt trong một bản thu đã được hoàn thiện. Điều quan trọng là hiểu các hợp âm của bài liên kết với nhau như thế nào, rồi cân nhắc cụ thể nên chơi những nốt nào bên trên và bên dưới chúng.

Bắt đầu với nền tảng bốn hợp âm

Chuỗi hợp âm lặp lại được xây dựng từ hợp âm la thứ, re dương, la dương và mi dương. Hãy học từng hợp âm ở vị trí thoải mái, sau đó nối chúng theo thứ tự sau:

1. La thứ
2. Re dương
3. La dương
4. Mi dương

Hãy đặt mỗi hợp âm sao cho bàn tay có thể chuyển giữa chúng mà không phải nhảy quá xa. Ban đầu, hãy chơi phiên bản đơn giản với nốt giữ: chơi mỗi hợp âm một lần và giữ đến khi chuyển sang hợp âm tiếp theo. Lắng nghe cảm giác bồng hẩng đặc trưng được tạo ra khi chuyển từ la thứ sang re dương, rồi trở lại qua la dương để đến mi dương.

Ở giai đoạn này, độ chính xác về nhịp quan trọng hơn các điểm trang trí. Hãy chơi cùng bản thu trong khi gõ nhịp chuyển hợp âm bằng chân. Nếu chưa thể bám theo nhịp có sẵn, hãy dùng máy đếm nhịp hoặc giảm tốc độ. Phần đệm bốn hợp âm chính xác và rõ ràng là nền tảng cho mọi cách trình diễn nâng cao hơn.

Khi đã thành thạo các mốc chuyển hợp âm, hãy thử liên tục chơi chuỗi hợp âm trong vài phút. Bài tập ngắn hằng ngày này giúp hình thành trí nhớ cơ và giúp bạn dễ dàng nhìn bài hát như một vòng âm nhạc hoàn chỉnh thay vì những hợp âm rời rạc.

Thêm giai điệu và đoạn mở đầu đặc trưng

Sau khi phần đệm đã trở nên thoải mái, hãy thêm giai điệu chính bằng tay phải. Trước tiên, chơi riêng giai điệu, chú ý sát nhịp, độ dài nốt và cách câu từ. Sau đó, kết hợp giai điệu với các hợp âm đơn giản ở vị trí gốc bằng tay trái.

Đoạn riff mở đầu là một trong những đặc điểm dễ nhận biết nhất của bài hát. Hãy học theo từng đoạn ngắn thay vì cố đọc toàn bộ mẫu thuật trong một lần. Tách các nốt ra, luyện tập phần chuyển đổi chậm rãi rồi dần khôi phục nhịp gốc. Hãy đặc biệt chú ý mối liên hệ giữa riff và các hợp âm nền; hiểu rõ mối liên hệ ấy giúp ghi nhớ các nốt dễ dàng hơn so với việc học chúng như một mẫu thuật tách biệt.

Bạn cũng có thể luyện giai điệu theo từng cụm. Chơi hai hoặc bốn nhịp, quay lại đầu đoạn rồi lặp lại cho đến khi cách ngón tay trở nên có thể dự đoán. Trong giai đoạn này, hãy kiềm chế thôi thúc bổ sung thêm nốt. Nhịp chính xác và giai điệu rõ ràng vốn đã đủ để phần trình diễn nghe thuyết phục.

Một phương pháp luyện tập hữu ích là luân phiên giữa ba phiên bản: chỉ giai điệu, chỉ hợp âm và giai điệu kết hợp hợp âm. Cách tiếp cận này giúp xác định chính xác nơi sự tập trung của bạn bị gián đoạn và ngăn bạn che giấu phần đệm chưa đều bằng một tay phải có nhiều nốt hơn.

Mở rộng hòa âm mà không làm mất giai điệu

Khi phiên bản cơ bản đã hoạt động, hãy làm phong phú hơn bằng cách thêm các nốt thuộc hợp âm bên dưới giai điệu. Một nốt thấp hơn giai điệu đúng quãng ba có thể tạo âm thanh đầy đủ và chuyên nghiệp hơn, đồng thời vẫn để giai điệu nổi bật ở trên. Hãy chọn các nốt thấp thuộc hợp âm hiện tại và duy trì sự chuyển động của các giọng thuận mượt.

Đảo hợp âm cung cấp thêm một cách để thay đổi phần đệm. Thay vì luôn đặt nốt gốc ở tầng thấp, hãy thử một dạng đảo gần đó giúp tay giữ được vị trí hiệu quả hơn. Ví dụ, hợp âm la dương có thể dùng nốt đô thứ ở tầng thấp, còn hợp âm mi dương có thể dùng nốt sol thứ. Đây là những ví dụ về cách dẫn giọng thuận mượt được thể hiện trong bản thu; hãy kiểm tra từng lựa chọn với giai điệu hiện tại để bảo đảm nốt bass được thêm không gây xung đột.

Hãy đưa đảo hợp âm vào luyện tập từ từ. Luyện tập từng hợp âm thay đổi một, trong khi các hợp âm còn lại giữ ở vị trí gốc quen thuộc. Lắng nghe sự kết nối thuận mượt vào hợp âm tiếp theo. Nếu một dạng đảo tạo ra khoảng cách nhảy lớn, nó có thể không phải là lựa chọn tốt hơn. Vì vậy, hãy chọn phiên bản nghe và chuyển động tốt nhất thay vì dùng đảo hợp âm chỉ để làm phần trình diễn phức tạp hơn.

Để tạo thêm sự chuyển động, hãy tách một số hợp âm ở tay trái thành từng nốt riêng lẻ. Chơi nốt thấp nhất, sau đó chơi một hoặc hai nốt cao hơn theo kiểu arpeggio thư thả trước khi hợp âm tiếp theo đến. Hãy thay đổi mẫu hình qua các đoạn, nhưng giữ nhịp đủ nhất quán để nhịp tổng vẫn rõ ràng. Những khác biệt nhỏ giữa các phần cũng có thể giúp bài hát phát triển mà không thay đổi cấu trúc bốn hợp âm nền tảng.

Xây dựng sắc độ và cách diễn cá nhân

Vì «Faded» mang tính cách tiết chế và không khí, việc tạo sắc độ có thể định hình phần trình diễn hiệu quả hơn so với việc sử dụng quá nhiều hoa văn. Hãy bắt đầu chủ đề chính với âm lượng nhỹ, tăng dần âm lượng khi sự căng thẳng âm nhạc tăng lên và tạo khoảng trống để phần điệp khúc trở nên mạnh mẽ hơn. Một sự giảm âm lượng đột ngột có thể khiến sự trở lại của chủ đề nghe kịch tính hơn.

Hãy sử dụng pedal duy trì một cách có chọn lọc. Lắng nghe sự chuyển hợp âm rõ ràng thay vì giữ mọi hợp âm vô thời hạn. Những lần đổi pedal trùng với thời điểm chuyển hợp âm sẽ giúp hòa âm luôn rõ ràng trong khi các nốt vẫn hòa quyện. Nếu hòa âm trở nên mờ đục, hãy nhấc pedal trong chốc lát rồi ấn lại cùng hợp âm mới.

Việc improvise là tùy chọn. Khi đã nắm chắt giai điệu và phần đệm, hãy thử dùng các nốt thuộc hợp âm hoặc thang âm hiện tại để tạo một đoạn trả lời ngắn giữa các cụm giai điệu. Giữ mỗi ý tưởng đơn giản và để lại đủ khoảng trống để giai điệu thanh nhạc vẫn là trọng tâm. Những phần thêm tốt nhất nên hỗ trợ không khí của bài hát thay vì tranh giành sự chú ý với giai điệu.