Wenn Sie jemals Schwierigkeiten hatten, sich Vorzeichen zu merken, oder sich verloren fühlten, wenn jemand davon sprach, in einer bestimmten Tonart zu spielen, sind Sie nicht allein. Viele Klavierschüler finden Vorzeichen am Anfang verwirrend. Die gute Nachricht ist, dass es ein visuelles Werkzeug gibt, das Quintenzirkel genannt wird, das all diese Informationen an einem Ort zusammenfasst und viel leichter verständlich macht. Sobald Sie gelernt haben, wie man es benutzt, werden Sie sich fragen, wie Sie je ohne es geübt haben.
Der Quintenzirkel ordnet alle zwölf Dur-Tonarten und ihre parallelen Moll-Tonarten basierend auf einem einzigen musikalischen Intervall an: der reinen Quinte. Eine reine Quinte ist der Abstand von einem Ton zum Ton sieben diatonische Schritte darüber. Zum Beispiel ist C bis G eine reine Quinte, und G bis D ist ebenfalls eine reine Quinte. Diese einfache Beziehung bildet das Rückgrat der Struktur des gesamten Kreises. Anstatt fünfzehn verschiedene Vorzeichen allein durch Wiederholung auswendig zu lernen, können Sie ein sich wiederholendes Muster lernen und dieses Muster auf jede Tonart anwenden.
Warum der Quintenzirkel wichtig ist
Nahezu jedes Stück tonaler Musik, das Sie je spielen werden, ist um eine Dur- oder Moll-Tonart herum aufgebaut. Eine Tonart gibt der Musik ihr Zentrumsgefühl, eine Heimatbasis, zu der Akkorde und Melodien throughout einem Stück zurückkehren. Ob Sie klassische Sonaten, Jazz-Standards, Pop-Songs oder Country-Balladen spielen – das Verständnis von Tonarten ist wesentlich für das Lesen von Musik, das Improvisieren und das Spielen mit anderen Musikern.
Wenn Sie wissen, in welcher Tonart Sie sich befinden, wissen Sie genau, welche Töne in dieser Tonart Kreuze oder Bs haben. Der Quintenzirkel zeigt all diese Informationen in einer logischen Reihenfolge, moving im Uhrzeigersinn durch Tonarten, die ein Kreuz hinzufügen, und gegen den Uhrzeigersinn durch Tonarten, die ein B hinzufügen. Diese Organisation spiegelt wider, wie die Klaviatur selbst angelegt ist, was sie zu einer natürlichen Passform für Keyboard-Spieler macht.
Kreuz-Tonarten: Nach rechts
Beginnen Sie oben am Kreis mit C-Dur, das keine Kreuze oder Bs enthält. Gehen Sie einen Schritt im Uhrzeigersinn und erreichen Sie G-Dur, das ein Kreuz hat: Fis. Gehen Sie erneut und erreichen Sie D-Dur mit zwei Kreuzen: Fis und Cis. Machen Sie noch einen Schritt weiter zu A-Dur mit drei Kreuzen: Fis, Cis und Gis.
Hier ist das Muster, das sich zu merken lohnt: Jedes Mal, wenn Sie zu einer neuen Kreuz-Tonart wechseln, fügen Sie ein neues Kreuz hinzu, und dieses Kreuz ist immer die siebte Note der Tonleiter, die einen Schritt unter der Tonika liegt. In G-Dur ist das neue Kreuz Fis. In D-Dur ist es Cis. In A-Dur ist es Gis. Dieses konsistente Muster ermöglicht es Ihnen, jedes Kreuz-Vorzeichen schnell herauszufinden.
Es gibt eine Abkürzung zum Identifizieren von Kreuz-Tonarten: Schauen Sie sich das letzte Kreuz in der Vorzeichnung an und gehen Sie dann einen Halbton hinauf. Dieser Ton ist die Tonika der Tonart. Wenn zum Beispiel das letzte Kreuz in einer Vorzeichnung Cis ist, ergibt das Hinaufgehen um einen Halbton D, also sind Sie in der Tonart D-Dur.
B-Tonarten: Nach links
Die B-Tonarten funktionieren auf die gleiche Weise, aber in die entgegengesetzte Richtung. Von C-Dur oben moving Sie gegen den Uhrzeigersinn zu F-Dur, das ein B hat: B. Weiter zu B-Dur mit zwei Bs, dann Es-Dur mit drei Bs, und so weiter.
Der Identifizierungstrick für B-Tonarten unterscheidet sich von dem für Kreuz-Tonarten. Anstatt auf das letzte B zu schauen, schauen Sie auf das vorletzte B in der Vorzeichnung. Dieser B-Name gibt Ihnen die Tonart. Wenn Sie zum Beispiel B und Es in einer Vorzeichnung sehen, ist das vorletzte B B, was Ihnen sagt, dass die Tonart B-Dur ist.
Die Reihenfolge der Bs folgt ihrem eigenen logischen Muster basierend auf reinen Quinten abwärts. Beginnend bei B ist das nächste hinzugefügte B darunter Es, dann As, und dies setzt sich in einer vorhersehbaren Reihenfolge fort. Interessanterweise ist die Reihenfolge der Bs genau umgekehrt zur Reihenfolge der Kreuze, was Ihnen eine weitere Gedächtnishilfe gibt.
Praktische Tipps zum Merken
Das Auswendiglernen des gesamten Kreises mag überwältigend erscheinen, aber ihn in kleinere Schritte aufzuteilen macht ihn handhabbar. Lernen Sie zunächst die Reihenfolge der Kreuz-Tonarten und ihr Muster: C, G, D, A, E, H, Fis, Cis. Dann lernen Sie die B-Tonarten in der entgegengesetzten Richtung: C, F, B, Es, As, Des, Ges, Ces. Üben Sie, diese Sequenzen während Ihrer täglichen Übungssitzungen laut aufzusagen, bis sie automatisch werden.
Sobald Sie die Tonartnamen kennen, konzentrieren Sie sich auf die Kreuze und Bs innerhalb jeder Tonart. Schreiben Sie die Vorzeichnung für jede Tonart auf Notenpapier oder nutzen Sie ein Keyboard, um die Töne physisch zu finden. Das Ziel ist es, das visuelle Muster auf dem Kreis mit dem Klang und dem Gefühl des Spielens in jeder Tonart zu verbinden.
Wichtige Punkte
- Der Quintenzirkel bildet alle Dur- und Moll-Tonarten basierend auf reinen Quint-Beziehungen ab, moving im Uhrzeigersinn für Kreuz-Tonarten und gegen den Uhrzeigersinn für B-Tonarten.
- Jede Kreuz-Tonart fügt ein neues Kreuz hinzu, das immer die siebte Note der Tonleiter ist, die unter der Tonika liegt.
- Bei B-Tonarten gibt das vorletzte B in der Vorzeichnung den Tonartnamen an.
- Die Reihenfolge der Bs ist genau umgekehrt zur Reihenfolge der Kreuze, was Ihnen eine einzige zu merkende Sequenz gibt.
- Üben Sie Tonleitern, Arpeggien und Akkord-Umkehrungen in Quintenzirkel-Reihenfolge, um Tonart-Beziehungen natürlich zu verinnerlichen.
Der Quintenzirkel ist nicht nur eine Auswendiglern-Übung. Es ist ein praktisches Werkzeug, das Ihr Verständnis dafür vertieft, wie Musik organisiert ist. Sobald Sie seine Logik verinnerlichen, werden das Lesen neuer Musik, das Transponieren zwischen Tonarten und das Improvisieren viel einfacher. Nehmen Sie sich Zeit, ihn langsam zu erkunden, und Sie werden feststellen, dass die Verwirrung um Vorzeichen verschwindet und durch Selbstvertrauen und musikalische Klarheit ersetzt wird.
